制片人路晞

導(dǎo)演趙霽

仙氣飄渺的金霞洞府，雄偉壯闊的華山奇景，光彩炫目的玄鳥之光……8月19日，《新神榜：楊戩》上映，驚艷的視效收獲贊譽(yù)，在全新架空的背景下，電影對仙界的設(shè)定顛覆大眾想象。楊戩、沉香、申公豹、四大天王等眾多神仙的炫酷元神接連登場，作為一部古風(fēng)奇幻視效大片，電影中的每一處超凡想象，都仿佛可以看見國漫在努力向前縱躍的身形。

《新神榜》系列第二部如何打破二郎神楊戩的臉譜化？楊戩與沉香的故事是如何融在一起的？影片中三維渲染水墨的“稀有”太極圖又是如何制作出來的？聽聽《新神榜：楊戩》主創(chuàng)們怎么說。

選擇楊戩，因為他是個熟悉的陌生人

《新神榜：楊戩》制片人路晞介紹，影片于2019年初啟動開發(fā)創(chuàng)作，2019年下半年故事確定，開始進(jìn)入前期美術(shù)探索和進(jìn)一步的故事打磨。2020年三維角色LookDev開發(fā)啟動，并逐步推進(jìn)數(shù)字資產(chǎn)搭建、角色表演探索、鏡頭語言設(shè)計，以及前期的動捕測試推進(jìn)，同步音樂部分的開發(fā)也在推進(jìn)中。2021年中期制作進(jìn)入高峰期，年底后期也啟動同步制作。2022年6月，全片制作完成。

對于為什么在《新神榜》系列第二部選擇講述楊戩的故事，路晞表示，雖然大眾知道楊戩，但對他的故事又沒有那么細(xì)致的了解，“對他既有相識感，同時也有新鮮度，所以我們選擇了以楊戩作為主角。”

導(dǎo)演趙霽也表示，楊戩具有廣泛認(rèn)知度，但很少有專門闡述他的影視作品，而且楊戩在很多作品中都是配角或者反派，甚至有點臉譜化。所以《新神榜》系列如果講述楊戩的故事，會有更多的挖掘可能，趙霽說：“電影的魅力很大程度上在于不同的人可以有不同的解讀，這個故事本身的維度非常豐富。”

《新神榜：楊戩》從全新視角解讀了“劈山救母”經(jīng)典神話，講述因天眼受損而落魄的楊戩與救母心切的外甥沉香相遇后，舅甥兩代人共赴一場驚心動魄的奇幻冒險之旅。

《寶蓮燈》里，沉香劈山救母的故事家喻戶曉，讓導(dǎo)演趙霽意外的是，在搜集素材的時候，他發(fā)現(xiàn)原來楊戩也有個劈山救母的故事，“我做這部電影之前不知道這個故事。發(fā)現(xiàn)這個點之后，我想他自己也劈山求母，那為什么還要攔著外甥劈山救母？這事說不通，所以希望能夠以一個新的視角去重新講一遍，將兩個劈山救母的故事融合到一起。沉香因為對母親的思念去劈山救母，楊戩也經(jīng)歷過相同的事情，這部影片的情感核心是為親人赴湯蹈火。”

在趙霽看來，楊戩是一個情感內(nèi)斂的人，不希望他內(nèi)心的真實情感被別人所感知到，其實楊戩是一個重感情的人，他的內(nèi)心很柔軟。“影片里楊戩對親情的表達(dá)比較克制，但可以看出，楊戩知道沉香自幼和母親分開，因為自己有類似的經(jīng)歷所以很理解沉香，同時又對沉香成長中缺失親人的陪伴感到愧疚，所以一路上對沉香關(guān)愛有加，一直在以舅舅的身份幫助沉香、陪伴沉香。”

身高1.9米，昔日戰(zhàn)神成為落魄帥哥

楊戩是傳統(tǒng)神話中形象很帥氣的角色，戰(zhàn)斗力也是頂級，并且有鮮明的特點，比如三只眼、身邊有哮天犬，趙霽說這給予了他們充分的創(chuàng)作空間，但是《新神榜：楊戩》中，這位昔日戰(zhàn)神卻在十二年前因為寶蓮燈天眼受損。趙霽表示，楊戩的天眼是觀眾最熟悉的一個視覺化特點，“有天眼的楊戩是一個非常厲害的神仙，所以其實在創(chuàng)作初期，我們想假如把他最強(qiáng)勢的特點去掉的話，這個人物會進(jìn)入到一種什么樣的狀態(tài)。”路晞也說：“我們想做一個與以往形象不同的楊戩，瞎了天眼，元神無法召喚的狀態(tài)就與他原本的形象有很大的不同。”

因此，與以往影視作品中的楊戩都是高高在上的神仙形象不同的是，《新神榜：楊戩》中的楊戩顏值雖然很高，但因為傷了天眼而變成了一個“落魄帥哥”。

《新神榜：楊戩》角色設(shè)計總監(jiān)崔月梅為這部影片設(shè)計了大概有180多個角色，“相較于之前的作品，在角色設(shè)計上的工作量大約多了10%左右。”其中，楊戩的人物形象設(shè)計版本是最多的。“楊戩設(shè)計的難點之一在于我們要設(shè)計很多不同的狀態(tài)，比如他日常的狀態(tài)，覺醒之后的狀態(tài)，天眼重開的狀態(tài)，以及戰(zhàn)損的狀態(tài)等。另一個難點是楊戩從幼年到青年再到成年，需要有樣貌上的適配度，我們要做到讓大家知道這個是小楊戩，他跟成年楊戩是一個人，會有一些難度。楊戩這個角色的設(shè)計時間，大概有半年，因為是第一主角，所以我們花的精力時間也比較多，我們會做很多探索：包括參考資料的整理收集，加上一些繪制上的嘗試。”

崔月梅介紹說，他們把楊戩的身高設(shè)計為1.9米，“我們把楊戩設(shè)計得個子高，長相也比較帥，整個比例是比較修長、高挑的感覺。”

因為楊戩定位是落魄神仙，雖然是比較閑云野鶴的狀態(tài)，但他曾經(jīng)很風(fēng)光，所以他的服裝質(zhì)感還是比較講究的，“白袍的質(zhì)感是比較昂貴的絲綢，他的外袍衣襟一直沒有扣好，是因為楊戩的性格隨和且瀟灑，所以我們想他這種性格不會穿得特別正式，就把衣服做得稍微開了一些領(lǐng)子，讓他這個人整體看起來比較放松和慵懶。”

設(shè)計師們還在楊戩的衣服上設(shè)計了一些云紋，因為：“楊戩來自金霞洞，金霞洞是仙境，仙氣飄飄的云和霧很多，我們做云紋和他的出身有一些呼應(yīng)的感覺，并且云紋有一種不羈的感覺，符合楊戩的性格，同時云紋也是魏晉時期一個比較典型的圖案。楊戩的外袍和頭巾采用了扎染元素，也是因為這部影片主要參考的是魏晉南北朝時期的風(fēng)格，扎染就是當(dāng)時一種比較流行的元素，而且扎染文化跟楊戩閑適的性格也比較符合。”

楊戩的鎧甲同樣參考了魏晉南北朝時期的鎧甲，但崔月梅表示，因為楊戩畢竟是神話角色，所以，他們把魏晉南北朝時期的鎧甲作為基礎(chǔ)，再加上一些他們設(shè)計的神界元素，融合其中。

身披戰(zhàn)甲時的楊戩是英俊少年，整個人非常陽光、年輕和熱血。后來楊戩因為經(jīng)歷了很多事情，所以神情比較淡然，“我們在他的臉上加了一些胡茬兒，把皮膚質(zhì)感做得稍微粗糙一點，讓人感覺他經(jīng)歷了一些事情，精神面貌上有所不同。”

對于楊戩的天眼，設(shè)計團(tuán)隊嘗試過十幾套方案，“比如說他天眼睜得多大，瞳孔有多大，有沒有圖案和特效，后來經(jīng)過各種嘗試，我們確定了目前的版本，比較符合片中楊戩的設(shè)定。”

難度最高的場景是金霞洞，最繁瑣的是蓬萊

相比楊戩的“神顏”，片中仙境的“顏值”也不遑多讓，蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島視覺風(fēng)格各有特點，給觀眾帶來“仙蹤何處覓，飄渺天地間”的震撼感受。

蓬萊仙島猶如立體城市，形形色色的奇觀建筑鱗次櫛比，飛船穿梭其中，蔚為壯觀。方壺仙島上的瓊樓玉宇燈火通明，儼然是一幅繁華不夜城的景象。瀛洲仙島以敦煌月牙泉為靈感，沙漠綠洲中高聳入云的樓閣極具視覺沖擊力。此外，傳說中楊戩師門所在的玉泉山也首次曝光，其以太湖石為核心元素，一座座山峰遺世而獨立于云霧之中，意境空靈。三大仙島的美術(shù)風(fēng)格以秦漢為基準(zhǔn)，并融合了部分南北朝的特點，經(jīng)過從建模到渲染等諸多動畫制作步驟，飄渺的仙境得以“誕生”，細(xì)節(jié)拉滿，古風(fēng)奇幻感撲面而來。

趙霽表示，這部影片特別吸引他的一個主要原因，就是“神仙世界”，“神仙們的生活究竟是怎樣的？經(jīng)典動畫作品對仙境的描摹基本上是中式的宮殿，神仙騰云駕霧。我們這次一開始就把這個事情打破了，比如在這個片子里直接設(shè)定了上一次大戰(zhàn)后神仙不能在天上飛了，大家只能坐‘飛船’，我們也是希望能夠通過這樣的方式去拓展大家關(guān)于神仙世界的想象力。”

藝術(shù)總監(jiān)龜爺介紹說，“影片的美術(shù)設(shè)計籌備了大概一年時間，除了去敦煌、陜西歷史博物館等地外，也找了大量資料，美術(shù)風(fēng)格參考的是魏晉南北朝時期，因為圖片資料很少，所以只能從一些文物和文字性的資料中取材，再轉(zhuǎn)化為圖片融入到電影里。影片整體的美術(shù)風(fēng)格參考的魏晉南北朝，無論是角色服飾，還是道具類的（如青瓷漆器），建筑風(fēng)格參考了魏晉南北朝和漢朝時期的風(fēng)格。”

談及蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島的設(shè)計靈感，龜爺表示因為這三座仙島都是神話傳說里的，相關(guān)的文字資料很少，“所以我們在原始文本的基礎(chǔ)上進(jìn)行了發(fā)揮，從一些中國古代建筑中汲取靈感去設(shè)計，最重要的是為劇情服務(wù)。”

龜爺透露，場景中難度最高的是金霞洞，要營造金霞洞的空靈、清幽的氛圍很難。最繁瑣、耗時最長的是蓬萊。“金霞洞的難度比較大，是中國傳統(tǒng)仙山的感覺，里面云霧繚繞、青松翠柏，有一種云一樣的瀑布，創(chuàng)作的時候是用三維的技術(shù)還原二維的云感，主要追求的是仙氣和韻味。”

如何在古風(fēng)場景里融入科技元素？龜爺介紹說，影片中體現(xiàn)科技的部分主要是混元氣，相當(dāng)于現(xiàn)實中的電、燃?xì)狻?ldquo;在查閱資料時，我發(fā)現(xiàn)東漢時期的科技已經(jīng)很發(fā)達(dá)了，比如青銅齒輪，所以我把當(dāng)時的人畜力結(jié)合片中架空神界的故事背景設(shè)計，就有了混元氣。”

因為神仙們不能在天上騰云駕霧了，所以影片中出現(xiàn)各式各樣的飛船，有楊戩的船、小葫蘆仙的船、四大天王的船，還有官府用船、貨運用船、老百姓的私人船。龜爺透露，楊戩的船主要追求快，靈感來源是漢朝軍用的快艇，是當(dāng)時非常普遍、機(jī)動性極高的一種突擊類快船，小葫蘆仙是賣私藥的，他的船是金龜子，在古典醫(yī)書上，金龜子是一味中藥。

最大挑戰(zhàn)，飛天舞中一個角色的一個鏡頭就需要花費至少一個月

三維渲染水墨作為追光作品中最標(biāo)志性的視效看點，此前在《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》中均有不同的展現(xiàn)，并且每一部作品都在不斷突破，這次在《新神榜：楊戩》中的太極圖大戰(zhàn)，水墨質(zhì)感更是令觀眾驚嘆。

制片人路晞介紹，太極圖設(shè)計和概念階段是最難的，“因為古籍里面記載，只是說它是一個超級厲害的法寶。在影片中太極圖的設(shè)定不是一個具體的場景，而是一個虛幻的空間，身在其中它會把所有進(jìn)入的人的心魔勾起來，會把人打入到一種幻境空間中；設(shè)計團(tuán)隊前前后后磨了有半年多，有很多種完全不同的方案，為了能夠在CG的鏡頭中突出東方質(zhì)感，我們舍棄了幾個三維結(jié)構(gòu)更強(qiáng)的概念，而是采用了水墨和二維風(fēng)格的呈現(xiàn)。從設(shè)計到最后制作，共花費一年多的制作時間。”

如何用三維CG的手段去呈現(xiàn)水墨效果，是非常大的挑戰(zhàn)。導(dǎo)演趙霽透露，團(tuán)隊研究和測試花費了近一年的時間。“難點在于如何從三維場景過渡到太極圖的二維水墨風(fēng)，平面的紙和一個立體的橋無法銜接，所以我們把三維的橋做了大幅度的卷曲動作。在太極圖水墨畫中，還有一層?xùn)|西是宣紙一樣的質(zhì)感，我們的做法是在環(huán)境層，比如在地面石頭上面加了一層這種宣紙的感覺，在不同的角度下都能感受到傳統(tǒng)水墨畫的質(zhì)感。”龜爺也表示，太極圖的美術(shù)風(fēng)格之所以用傳統(tǒng)水墨畫感，是為了追求對氣的流動感。

而除了太極圖大戰(zhàn)，片中婉羅跳洛神賦的飛天舞也是備受觀眾好評的一場戲：瀛洲仙樂坊，仙臺樓閣之上，花瓣紛飛，眾仙女們輕紗漫舞，玉動珠搖。“翩若驚鴻，宛若游龍”的飛天美態(tài)，搭配歌手銀臨婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的動情吟唱，效果驚艷。觀眾對這場戲評價頗高：“敦煌壁畫的美人從墻上飛出來了”“飛天舞、洛神賦、敦煌壁畫等場景將中國傳統(tǒng)文化的美詮釋到了極致”。

導(dǎo)演趙霽透露，本來這場戲是沒有的，但在敦煌采風(fēng)的時候，走進(jìn)莫高窟就像進(jìn)入了另一個世界，“感受到了古代藝術(shù)家們的想象力，于是有了靈感，古代神仙的宮廷宴會，有舞蹈有音樂有樂器自己演奏。就決定加這場戲。而且婉羅的身份設(shè)定就是一個舞者，片中這首《洛神賦》提取自曹植的《洛神賦》，抒發(fā)的是無限的悲傷悵惘之情，對應(yīng)片中婉羅對于重要之人的思念。”

飛天舞這場戲是在空中完成的，趙霽表示，這場戲的技術(shù)難點在于舞蹈本身，“需要在失重的狀態(tài)下去呈現(xiàn)舞蹈，我們找了專業(yè)的舞蹈演員去演繹敦煌舞，讓舞蹈團(tuán)隊先在地面進(jìn)行了編舞設(shè)計，用動捕技術(shù)呈現(xiàn)在立體的空間中，并增加了360度的空間變化和攝像機(jī)運動，之后再調(diào)整動作，反復(fù)嘗試；舞蹈老師參考三維動畫調(diào)整動作，我們也花費了大量的精力和動畫師溝通舞蹈的走位和編排方式，反復(fù)修改磨合；舞蹈演員跳的時候沒有無重力飄帶，制作的時候需要把飄帶加上去，要考慮到如何配合角色，以及要符合科學(xué)的物理狀態(tài)；有一環(huán)需要處理人物動起來的飄帶和頭發(fā)，這是全片最具挑戰(zhàn)的一部分，一個鏡頭中的一個角色就需要花費至少一個月，是普通鏡頭20-30倍的工作量。”

國漫新維度，觀眾和市場需要慢慢“養(yǎng)成”

《新神榜》系列第一部《新神榜：哪吒重生》雖取材自《封神演義》，卻以更酷、更年輕的視角對哪吒的精神內(nèi)核進(jìn)行了全新解讀和演繹。給國漫打開了一個全新的想象維度，在人物塑造、世界觀建立和視覺風(fēng)格上均大膽創(chuàng)新。

第二部《新神榜：楊戩》同樣如此，趙霽認(rèn)為，兩部電影最大的關(guān)聯(lián)就是他們處于同一個世界觀體系之下，此外，兩部電影都有對打破宿命的探討，“但是《新神榜：哪吒重生》里的李云祥偏堅硬，楊戩更加閑適。”

《新神榜：楊戩》構(gòu)建了一個前所未見的神話世界，趙霽認(rèn)為動畫的魅力正是在于可以把想象中的世界最大化。在他看來，傳統(tǒng)與創(chuàng)新并不矛盾，中國傳統(tǒng)文化的血液早已融進(jìn)每一個中國人的骨子里，而創(chuàng)新則意味著用年輕人的聲音講述故事，用最新的技術(shù)創(chuàng)作故事，用現(xiàn)代化的思想解讀故事。以更加年輕的視角講述著古老的中國故事，為傳統(tǒng)賦予新生。

2021年2月21日，電影《新神榜：哪吒重生》上映之際，影片導(dǎo)演趙霽發(fā)了一篇長微博，提到《新神榜：楊戩》團(tuán)隊的一位重要同事，在春節(jié)假期回來的第一天，寫了離職郵件，“他對楊戩非常重要，過年前他和我說，想要換個行業(yè)試試。我和他說，我們等一等，哪吒賣得好，我們就可以堅持下去了。夢想可以等，但是生活等不了。用夢想活著，可能能撐一年兩年三年，但終究，我也沒有任何理由勸說他留下。”

中國的動畫行業(yè)需要動畫人的堅守，路晞也認(rèn)為，動畫電影觀眾和市場需要慢慢“養(yǎng)成”，“動畫電影是一種很特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，會很集中地展現(xiàn)文化性，同時動畫電影也有相對固定的觀影群體。一方面是創(chuàng)作者不斷地投入自己的想法和表達(dá)；另一方面，在動畫電影上映后，觀眾的反饋也會反哺創(chuàng)作，我覺得是觀眾和創(chuàng)作者共同在探索一種中國人獨有的動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式。”

據(jù)悉，《新神榜：楊戩》渲染的總量比《白蛇2：青蛇劫起》多了20%。而國漫近年來的進(jìn)步也是有目共睹，在趙霽看來，動畫電影的想象空間非常大，可以天馬行空地創(chuàng)作很多實拍電影難以實現(xiàn)的東西。他說自己成長過程中很少能在電影院里看到國產(chǎn)動畫電影，所以他進(jìn)入這一行業(yè)的理想就是“我們努力的方向是希望下一代能看著國產(chǎn)動畫電影長大”。

文/本報記者 張嘉 供圖/小桌

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