《奔月》。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)供圖

水上歌劇《漂浮歌后》。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)供圖

古鎮(zhèn)嘉年華。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)供圖

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)進入第二個十年，“戲劇時間”有了新刻度。

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在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，你會感到時間越來越“不夠用”。

來自全球11個國家的24部特邀劇目云集于烏鎮(zhèn)西柵幾大劇場，而蚌灣劇場的“青年競演”單元也頻出佳作。要看哪些戲?你得糾結一番。

在某幾個時間點，你要早點趕到河邊、橋上。去晚了，你可能會錯過水上歌劇《漂浮歌后》的最佳觀賞角度。“歌后”以水為舞臺，以傘為裙擺，詠嘆調響徹河道兩岸。

作為戲劇演出大本營的西柵很熱鬧，而北柵也迷人。你可以去“戲夢糧倉”，沉浸式體驗《萬尼亞舅舅》，或者去戲劇空間感受《哈姆雷特的七七八八九九》。

看完一天戲，你來到古鎮(zhèn)的夜宵店，和朋友興致勃勃聊著最愛的劇目。旁邊人驀然抬頭，他就是你正贊賞的劇目主演，那就一起聊聊幕后。

第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的主題是“如磐”。精神如炬、信念如磐，戲劇節(jié)堅定駛入了第二個十年。在這里，“戲劇時間”又會被哪些新刻度標記?

在古鎮(zhèn)演繹時間的流逝感，填補戲中人的“留白”

第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕當晚，戲劇節(jié)發(fā)起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝與中國國家話劇院院長田沁鑫、戲劇大師鈴木忠志、克日什托夫·瓦里科夫斯基上臺敲響開幕大鑼。

今年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，88歲的歐洲戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴，和85歲的日本戲劇大師鈴木忠志，都帶著作品亮相。這兩位大師，創(chuàng)作戲劇時間分別長達60年和50年。

“一個人從事戲劇工作60年，持續(xù)在創(chuàng)作!”接受記者采訪時，賴聲川連連贊嘆大師的堅持。就在今年戲劇節(jié)期間，賴聲川迎來了70歲生日——他已創(chuàng)作戲劇40年。

觀眾看一部戲，會忍不住“腦補”戲中人的留白劇情;而劇作家本人，也會如是回眸和想象，甚至找到一個命定的節(jié)點，親自補上歲月留白。

戲劇節(jié)期間，由張震、蕭艾主演的《江/云·之/間》在烏鎮(zhèn)首演。這部戲是賴聲川第40部作品，源自對《暗戀桃花源》中的江濱柳和云之凡愛情故事的延續(xù)，通過書信的形式，展現了二人之間長達40年的書信往來及其背后的人生。

在《暗戀桃花源》首演35年后，賴聲川通過創(chuàng)作“續(xù)篇”，親自回答那一句“這些年，你有沒有想過我”。

“記憶是個盒子，不要輕易打開，勿擾亂里面發(fā)光的灰燼。”“原來命運是客觀的，幸福是主觀的。”賴聲川在《暗戀桃花源》那些“留白”中，用更加細膩和豐富的筆觸，在《江/云·之/間》中描繪了江濱柳和云之凡的愛情故事。

賴聲川從《暗戀桃花源》到《江/云·之/間》的創(chuàng)作時間跨度，幾乎等同于江濱柳和云之凡之間分隔的時間。

“很多年來，我自己常常會在腦子里想象一下，比如江濱柳到了臺北，他會住哪里?而劇中的天母、景美等地名也都來自我小時候在臺北的生活經歷，我想把這些有意思的地方都描寫出來。”

賴聲川不只是想寫關于情愛的故事，背后有著更深刻的對家鄉(xiāng)的眷戀，有對于那個時代更宏大的敘事。

“從中可以看到我所認識的臺北以及我父母他們這辛苦的一代人：一個特殊的時代、一群流離失所的思鄉(xiāng)人、一群錯過的人……”賴聲川感嘆，這就是人生，而也因自己處在這個年齡，才能寫出時間的流逝感。

如果青年熱愛戲劇，就投身進去，狂一點

過去十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)中，“青年競演”共計179部作品在蚌灣劇場的舞臺上演。

記者看到，今年“青年競演”首日開場前，劇場外大排長隊。早入場的觀眾會拿到一張投票卡和一支筆，為喜歡的作品投票。一些稍晚入場的觀眾，聽說投票卡已經發(fā)完，露出遺憾的神情。

黃磊努力想讓那些沒能搶到票，但排隊許久的觀眾也得到機會。他對場內觀眾說：“排隊不好排，票也不好搶，現在外面很熱，咱們能不能擠一擠，讓更多觀眾進來?”觀眾們異口同聲說：“好!”

今年“青年競演”以“枕頭、陽光、大恐龍”3個元素進行命題創(chuàng)作。抽簽抽到第一組第一個表演的劇目是《達爾文》，探討女性生育處境。謝幕后，主演彭露在臺上說第一個表演壓力很大，而這個劇目在小紅書上得到相當好的評價，觀眾在演員主頁留言說“看哭了”。

這個劇目，也讓“青年競演”評委丁一滕落淚。

此次烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)組委會共收到報名“青年競演”作品560份，最終選出了18部入圍作品。丁一滕說，“今年的‘青年競演’非常厲害。”

“烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)這11年的發(fā)展史，就是我的成長史。”畢業(yè)于北京師范大學的90后青年戲劇導演丁一滕，在學校的北國劇社就是出了名的“戲癡”。

8年前，還是新人的丁一滕，帶著作品登上烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“青年競演”舞臺，而如今他已擁有多部導演、編劇代表作，如《竇娥》《我不是潘金蓮》《新西廂》《一日三秋》等。今年，他成為戲劇節(jié)“青年競演”評委會一員。

丁一滕希望所有懷揣夢想的參賽者放下功利心，好好享受做戲劇的過程。

對于丁一滕而言，烏鎮(zhèn)早已不是一個“家”那么簡單，“它比我真正的家還舒適，更熟悉”。朋友金廣發(fā)形容丁一滕“閉著眼在烏鎮(zhèn)都能找到路”。

“對于我來說，戲劇就是一切。你說青春是什么?青春就是你當下在做的熱愛的事情。我熱愛戲劇，青春好像也沒有那么多容量去容納其他東西了。”

丁一滕覺得，如果青年熱愛戲劇，就要完全投身進去，“可以狂一點”。

有一顆年輕之心的人，在烏鎮(zhèn)特別開心

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)在海外擁有響亮的招牌。

今年，丁一滕在俄羅斯排戲，他一提到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，大家都表示很想來參加。

“從第一屆戲劇節(jié)我們邀請外國劇組來，到現在我們可以挑選劇組，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)已經有自己的戲劇美學和標準了。10年時間，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)向國際化發(fā)展，獲得了巨大的成長。”在國外每次提到自己是從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)走出來的，得到外國人積極回應時，丁一滕都感到很自豪，“這是一張文化名片，中國的戲劇、中國的文化得到了尊重”。

今年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，除了看特邀劇目，戲劇愛好者的參與可能性被拓寬。石橋巷陌，搖櫓船上，古鎮(zhèn)嘉年華的藝術作品無處不在，水陸空都是戲劇藝術的舞臺：巡游、即興表演、肢體劇、舞蹈、音樂、戲曲、魔術、默劇、前衛(wèi)戲劇、多媒體影像、裝置藝術……

你會看到中國傳統(tǒng)藝術形式，如木偶戲、梆子、昆曲、秦戲、儺戲、吉劇等;來自荷蘭、法國、英國、西班牙等國家的劇團也在江南古鎮(zhèn)釋放魅力，為觀眾帶來水上歌劇、泡泡木偶戲和巡游、原創(chuàng)樂器音樂等。

在“戲夢糧倉”，《仲夏夜之夢》《俄狄浦斯與機械神諭》《危險關系》《萬尼亞舅舅》等劇目，有基于經典戲劇展開的全新改編，還有聚焦當代青年所思所想的全新創(chuàng)作。別具一格的場景與表演形式，為觀眾帶來新穎別致的審美體驗。

戲劇空間則有《哈姆雷特的七七八八九九》《邊城》《欲望號街車1933》，饒曉志、周黎明、黃舒駿3位跨界藝術家作為領讀者，用聲音、情感、表演詮釋經典文字，將雋永的內涵化作1小時左右的沉浸式戲劇。

賴聲川表示，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)并不只是要吸引年輕人，而是要吸引有年輕之心的人。

“不管多大年紀，只要你有一顆年輕的心，在烏鎮(zhèn)就會特別開心。十一屆戲劇節(jié)，我們看到一些第一屆就來過的年輕人已經漸漸邁入中年，這就是人生，我很高興他們還會繼續(xù)來。每一個年齡層的人都可以在烏鎮(zhèn)找到他想要的東西，關于夢想、理想、藝術，什么年齡都一樣。”賴聲川說。

丁一滕形容，烏鎮(zhèn)是造夢的烏托邦。“你到劇場看戲，看完戲出來看到人來人往的觀眾和游客，他們有的還穿著古典服飾，你一瞬間都不知道自己是否還在戲中。回去喝一杯，入夢，進入到自己的戲中。這就是烏鎮(zhèn)特別美好的地方。”

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